Zu Hause beim Designer Francesco Meda

An einem der heißesten Tage des Sommers humpelt der preisgekrönte Designer Francesco Meda auf gutem Bein durch seine modernistischen Möbel und sein farbenfrohes Dekor und bereitet sich auf ein Fotoshooting vor. Er hat den anderen auf einem Skiausflug in Alaska verstaucht, und man kann nicht anders, als Mitleid mit ihm zu haben, während er im Zickzack durch das Haus läuft, Skulpturen und Erinnerungsstücke ordentlich an ihrem Platz platziert und seine Tochter drängt, selbst aufzuräumen.

Er hält für eine Minute inne, findet sein Gleichgewicht auf einem ikonischen Stuhl aus Stahl und Fell von Nanda Vigo Due Piu für Acerbis wieder und holt sein Telefon heraus, um zu erzählen, wo und wie er den roten Midway Garden Chair von Frank Lloyd Wright zu einem Schnäppchenpreis ergattert hat im Jahr 1914, das 1986 von Cassina neu gestaltet wurde.

Wenn man das Glück hat, zu dieser Farbexplosion eines Zuhauses eingeladen zu werden, ist es ein großartiger Ort, um in vergangene, gegenwärtige und zukünftige Ikonen der zeitgenössischen Designszene einzutauchen – von der Piero Fornasetti-Wandleuchte bis zum bereitgestellten Schwarz-Weiß-Foto an seine Frau Alessandra Orsi als Geschenk des französisch-amerikanischen Fotografen Elliott Erwitt im Jahr 2012. Es gibt auch eine Fülle von Werken von Künstlern, die er gerne vorstellen möchte – das Gemälde von Flaminia Veronesi, deren Ausstellung „The Hermitcrab's Wundershell“ kürzlich gezeigt wurde von Marni und „Palms on Rolling Paper“ von einer anderen Freundin aus ihrem Umfeld, Margherita Chiarva.

Meda sagt auch schnell, dass seiner Meinung nach ein Zuhause niemals wie ein Ausstellungsraum aussehen sollte und dass das Haus in hohem Maße die Geschichte der Familie, ihre kreativen Wurzeln und seine vielen Reisen mit Orsi für besondere Projekte widerspiegelt.

Ein dreijähriges Projekt führte sie beispielsweise nach Guadalajara, Mexiko, wo er alle sechs Monate zehn Tage damit verbrachte, eine Möbelmarke zu entwerfen. Die Übernahme des Jobs war für den wirtschaftlichen Gewinn nicht notwendig, bot ihnen aber die seltene Gelegenheit, in die zahlreichen lokalen Handwerker wie Metallschmiede und Tischler, Keramiker, Glasmacher und Weber einzutauchen. Dort entdeckten sie die Marke Ceramica Sura, eine Fliesenfabrik, ein Töpferatelier und ein künstlerisches Zentrum, das Geschmacksmacher aus der ganzen Welt anzieht.

Ihr Haus, das die Gäste mit einem langen Flur begrüßt, der an die Küche anschließt und zum Wohnzimmer führt, wurde „wie ein Labyrinth“ in einen alten Familienpalast hineingeschnitten, in dem mehr als vier Generationen der Familie Orsi gelebt und Kinder großgezogen haben und wurde aufgeteilt, um der neuen Generation und ihren wachsenden Familien gerecht zu werden.

Die Familie Orsi ist vor allem für ihren Ruf als hochwertige Antiquitätenhändler bekannt. Die eigene Familieneinheit des Paares erstreckt sich über zwei Etagen – eine für die Erwachsenen im Obergeschoss und die untere Etage für seine beiden Töchter. Wenn man in den grünen Innenhofgarten hinunterblickt, kann man sich kaum vorstellen, wie viele besondere Ereignisse in den letzten zwei Jahrhunderten stattgefunden haben oder ob dort Geister umherirren.

„Keiner, von dem ich weiß“, kichert Meda, obwohl ein paar Geheimnisse bleiben, wie das einsame gotische Fenster im Badezimmer, bei dem er mit den Schultern zuckt. „Ich habe eigentlich keine Ahnung, wie das zustande kam.“

Als ausgebildeter Industriedesigner erweckt er seine eigenen Kreationen zu Hause zum Leben. Die subtile, ultraleichte Bridge-Lampe, die er für Foscarini entworfen hat; Der Seconda-Stuhl von Mario Botta für Alias ​​(den er und der spanische Architekt David Lopez Quincoces für Alias ​​neu gestaltet haben) und sein Split Table aus „Cipollino-Marmor“ sind einige Modelle, die er 2016 unter seinem eigenen Namen entworfen hat. Sitzend auf dem Esstisch Auf dem Tisch stehen die vielseitigen VarioPinto-Vasen, die er gemeinsam mit seinem Vater, dem renommierten Designer und Akademiker Alberto, entworfen hat, mit dem er oft zusammenarbeitet. In der Nähe beleuchtet eine metallische Säulenlampe, ebenfalls von seinem Vater, namens Tibibi, das Esszimmer und lockt die Gäste zu einer Lithographie von Andy Warhols „Flowers“ aus dem Jahr 1964.

„Wenn ich ständig Designprodukte herstelle, bringe ich oft Prototypen mit ins Haus, um zu sehen, wie sie in einer echten häuslichen Umgebung funktionieren würden“, sagt er und zeigt auf eine Bank, einen Couchtisch und einen abstrakten Hocker, den er entworfen hat und der nie verwendet wurde Produktion.​

An anderer Stelle gibt es genau die richtige Menge an Antiquitäten – von der Chinoiserie-Darstellung, die um 1880 von Orsis Großvater, einem bekannten Mailänder Antiquitätenhändler, gemalt wurde; Der Piero Castellini Baldassera-Schrank und das mit transparentem Stoff umhüllte Himmelbett im Hauptschlafzimmer, das in Okra-Gelb gestrichen ist, dienen als Elemente eines Maharadscha-Themas „Passage to India“. Die Tischlampe von Ignazio Gardella Arenzano aus dem Jahr 1956 war einst ein fester Bestandteil im Haus von Orsis Großeltern und die auf einer Auktion erworbenen Ming-Porzellanvasen aus dem 16. Jahrhundert gehören zu den Stücken, die den kuratierten Räumen ein Gefühl von Gemütlichkeit verleihen.

Unten ist das Hub-System-Regal, das Meda und sein Vater 2022 für Alias ​​entworfen haben, mit Büchern und lebhaften Zeichnungen von Palma, seiner jüngeren Tochter, die gerade fünf Jahre alt geworden ist (ihr Name resultiert aus der Obsession ihrer Mutter für Palmen). Ein Beweis dafür ist eine lebensgroße Palmenskulptur, die ihr von ihrem Vater geschenkt wurde. Als natürliche Ästhetin arbeitet sie als Modeberaterin und leitet Dalwin Design, für das sie Motive von Hand mit Wasserfarben malt, die sie auf verschiedene Oberflächen wie Textilien und Porzellan aufträgt.

Die Mädchenzimmer sind mit handgemalten Streifen übersät, die Bettwäsche ist aus Stoff mit Tiermotiven von Pierre Frey. „Der Einsatz von Farbe ist unseren beiden Kulturen angeboren“, kommentiert Meda und zeigt auf die Wände, die in einem unersetzlichen Rot gestrichen sind und mit Pigmenten vermischt sind, die die beiden auf einem ihrer Abenteuer gefunden haben, die sie zu einem Souk in Marrakesch, Marokko, führten.

Als relativ junger Designer in der italienischen Szene mit einer Vielzahl von Projekten für einige der größten Marken des Landes führten seine Vision und Wertschätzung für die Vergangenheit dazu, dass er 2020 zusammen mit dem spanischen Designer Lopez Quincoces zum Kreativdirektor der Marke Acerbis ernannt wurde .

Meda wurde 1984 geboren und studierte Industriedesign am IED in Mailand, bevor sie zwei Jahre lang für Sebastian Bergne und Ross Lovegrove in London arbeitete und sich mit anderen Unternehmen und Galerien wie Nilufar und Rossana Orlandi, Mint und der Schoeni Art Gallery mit Kunst/Design beschäftigte in Hongkong. Seine Sammlung Orme Cinesi wurde im Lane Crawford in Hongkong und später in der Schoeni Art Gallery 2012–13 während der Hong Kong Art Fair gezeigt.

Er und sein Vater entwarfen für Caimi Brevetti das Akustikpaneel Flap, für das sie 2015 den German Design Award, den Design Europa Award und den Compasso d'Oro 2016 gewannen. Meda erhielt außerdem den Wallpaper Design Award 2019 für seinen Eschenstuhl Woody für Molteni & C.

Neben mehreren Debüts während der Design Week in Mailand im April konzipierte Meda eine Kapselkollektion, die zu einer Reihe von Stühlen, Sideboards, Tischen, Couchtischen und Konsolen von C Design führte, einem Start-up-Unternehmen für Möbel und Accessoires, das in Zusammenarbeit mit Florentine hergestellt wurde Möbelhersteller Chelini und exklusiv in der Galleria Rossana Orlandi verkauft.

„Es geht um mein ideales Zuhause. Die Materialien sind einfach, aber keineswegs billig. „Wir wollten etwas Leichtes schaffen, das eine Farbwelt schafft, die Lust macht, zu bleiben“, sagt Meda, die häufig mit einem Materialmix aus Holz, Metall und Lavasteinen mit luxuriösen Oberflächen arbeitet. Lava vom Vesuv in der Nähe von Neapel ist die Grundlage eines bevorstehenden Projekts, das auf der Edit, einer dreitägigen Messe für zeitgenössisches Design, die am 6. Oktober in Neapel beginnt, vorgestellt wird.

Mit Blick auf die Zukunft hofft Francesco, dass er Zeit hat, sich auf einen eher handwerklichen als auf einen industriellen Weg zu konzentrieren. Die Branche verändert sich und es ist nicht ungewöhnlich, dass Designer wie er als Art Director arbeiten, was ihm die Möglichkeit bietet, mit Fotografen und Beratern zusammenzuarbeiten und einen umfassenderen Austausch zu ermöglichen.

Er sagt, dass diese Art von Übergang eher in der Modewelt stattfindet, wo jemand wie Pharrell Williams zum Kreativdirektor für Herrenmode bei einem großen Luxushaus wie Louis Vuitton aufsteigen kann. „Ich wurde in diese fließende Welt des Designs hineingeboren, aber ich denke, wenn zwei gemeinsame Welten unter der richtigen Regie des Piloten aufeinandertreffen, hat dieser Moment das Potenzial, als etwas Historisches Bestand zu haben.“

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